2016年是一个特别的年份，电影市场在经历春节档狂热后动力严重不足、炮灰不断，连年取得佳绩的电视剧暑期档多部报以高期待的作品收视滑铁卢，综艺娱乐节目大投资蜂拥而至却鲜有新生爆款，在市场浮躁与焦虑并存的当下，让我们回顾2016市场上那些高水平的匠心之作，致敬那些
因《琅琊榜》走入观众视线的侯鸿亮、孔笙团队被观众称为“处女座剧组”，注重细节美的他们被认为是良心剧的代名词。第一次拍现实题材的他们同样把细致带入了《欢乐颂》中。
《欢乐颂》在剧本创作上紧抓细节。编写《欢乐颂》的剧本，袁子弹花了两年的时间。剧中的很多细节，都是来自袁子弹的亲身经历，比如关关工作太累，在卫生间里面打盹；加完班没有人接，她会给爸妈打电话；邱莹莹找工作四处碰壁等，年轻的袁子弹也经历过。做过十年编剧的她，这次在《欢乐颂》中做出了“反行业规则”的五线叙事。剧本出来后无疑受到了同行的质疑，她也曾考虑是不是要砍掉两条故事线，但最终选择了坚持，“很多事情总要有人突破规则去做，不是按照规律就是好的。”
《欢乐颂》在场景安排上紧扣生活。邱莹莹下地铁回来把书包背在胸前，关雎尔拿到名牌巧克力扫二维码查价格，合租房内放着满墙的外卖单，这些生活的细节被剧组一一反映出来。制片人侯鸿亮在《欢乐颂》开播前就预言“这部剧一定会让观众迅速地代入自己的生活，每一个人物会让观众想起自己生活中的谁谁谁”。
《欢乐颂》在道具配置上做到了用心和极致。安迪和奇点的社交账号、安迪被诽谤时镜头里出现过的八卦网站页面、赵医生名片上的电话都真实存在。剧中安迪和奇点两个人需要通过一个数读游戏来约定约会。编剧当时给出一个构想，用Monday等词来约定时间，再通过经纬度找到他们约会的位置。令袁子弹没想到的是戏里只是一晃而过的一个镜头，道具组却真的做出了一整张数独。
《欢乐颂》节奏上弱化了戏剧冲突，没有要死要活的矛盾碰撞，而是在局部细节上大做文章，从细节上引发观众共鸣。
《小别离》是国内第一部聚焦中学生留学现象的电视剧，直击社会现实痛点，真实反映当今留学低龄化的社会现状。《小别离》的播出填补了暑期档现实主义题材稀缺的空白。
《小别离》是从熟悉的真实的生活中找切口，精准戳中观众的痛点。《小别离》切口是孩子教育，通过三个不同阶层的家庭刻画了当下的都市生活百态，探讨了青春期叛逆、中学生升学压力、中年危机、婚姻关系、家庭与职场平衡等大量话题。作为暑期档中唯一一部关注民生的现实题材剧，《小别离》呈现出了社会各阶层的痛点和最真实的内心世界。黄磊说自己决定出演《小别离》，正是源于对现实题材的坚持。
剧本创作素材来源于真实的采访。在正式创作之前，何晴带领的编剧团队通过留学中介采访了很多家庭，最后选择了这三个代表不同阶层的家庭，试图写出不同阶层的家庭所面对的问题。何晴认为现实主义作品触及到阶层才是真实的。在创作过程中，剧本经过多次调整与修改，据悉《小别离》的剧本前五集一共改了八稿，剪辑的时候又改了十稿。剧中金句频出，让观众笑中带泪。海清饰演的童文洁说过的这段话，绝大多数中国的学子们都曾听过同样的或者类似的话。
当前市场现实主义题材作品稀缺，《小别离》的出现恰好弥补了观众们的需求，为现实题材的创作者们重新打开思路，具有开拓性的意义。
《好家伙》是国内首部“电影式制作”的电视剧。导演简川訸更希望用拍电影的思维来拍电视剧，给观众留白，使得剧目更有力量感。《好家伙》在制作方式、视觉呈现等多角度均表现出了电影的手法。
制作上运用电影的制作手法。剧组启用高成本的电影拍摄器材，画质等同电影并可以在院线放映。在较多国产剧偏爱高饱和度色彩的当下，采用正剧底色，偏冷色调来表现画面，既贴合剧情主题，也使得画面更有质感。据悉当时剧组资金不足时，李晨和张译自降片酬，希望把更多的钱用在拍摄上。
视觉上呈现电影般的逼真效果。剧中引入了大漠、小镇、马匹、快枪等多个极具西部电影风格的元素。使用的武器设备，小到步枪大到飞机坦克皆是高度还原的“真家伙”，如剧组一比一还原了三辆1932年德、日产老爷车。剧组给每个好家伙都配了18身战服，据悉仅主演的144套服装花费近50万元。
剧情采用电影抽丝剥茧式的表现手法。《好家伙》是由鬼才编剧兰晓龙操刀，整一个故事有历史、有情怀、有理想、有仇恨、有爱情，但并不是一次代给观众，而是抽丝剥茧渐入佳境。台词贴合民国的年代背景是该剧的一大亮点，主演们曾纷纷吐槽剧本难背，从头到尾几乎任何一个人都是大段大段的台词。对白中没有混入大量的现代词汇，多用黑色幽默凸显人物性格，令人会心一笑的同时感受到其言外之意。兰晓龙表示，自己在创作时从没有刻意地标新立异，“台词该直的时候就直，该弯的时候就弯。”
在现在多部谍战剧利用高颜值偶像主演吸引观众时，《好家伙》是从电视剧本身出发，通过不断打磨作品来打动观众。
《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》《温州两家人》《北平无战事》《如果蜗牛有爱情》《鬼吹灯之精绝古城》
说起“侯氏团队”，业内如此评价：“一个镜头的对称，一个道具的伏笔，一个手势的摆放，他们都会极度较真，制作团队全都有强迫症。”正午阳光出品的电视剧普遍都有这样的特点：注重细节，讲究影像构图，也因此被网友们戏称为“处女座团队”。
拍摄画面严格遵循构图法则，一律采用电影手法拍摄，作品画风是妥妥的“大片范儿”。
比起其他影视制作公司对大IP剧的狂热，正午阳光团队更看重剧本的精神内核。侯鸿亮说：“我们的团队是有人文情怀的，很迷恋利用影像阐释出的积极意义来影响社会。”从《北平无战事》到《伪装者》《琅琊榜》，再到近期播出的《鬼吹灯》，每部剧的风格不一样，保持着创作的新鲜感。《琅琊榜》是基督山伯爵式复仇故事的中国体现，体现了永生不灭的赤子之心，《欢乐颂》反映当下年轻人积极向上的奋斗与生活，鲜有的纯女性视角。《鬼吹灯》还原了八十年代中国的风貌与人情。
对于“正午阳光出品，必属精品”这一说法，侯鸿亮认为：“这是基本功，一部片子包括影像、构图、历史考证以及人物逻辑、故事逻辑、情感逻辑……是我们的团队这么多年始终没放弃认真的态度。”
近年来，电视剧制作成本不断抬升，可承受精品大剧购剧成本的卫视慢慢的变少。业内人士预测，便于用户付费的视频网站将会是未来精品剧的主要出口。基于这样的判断，柠檬影视将打造适合在视频网站播出的内容作为今后的发展趋势。和常规的、传统做剧方法不同的是，柠萌影视将内容和用户收看行为紧密结合。目前在剧本、选角等每个方面会参考各渠道的数据，如电视、视频网站、电影票房、甚至海外的一些数据特别是网络产生的数据来做参考。
基于这样的做法，柠檬影视对电视剧题材、内容的把握成效初显。今年出品的两部都市剧《好先生》和《小别离》不仅仅具备良好的收视表现，而且在社交网络上也有较高话题度。《小别离》关注低龄留学，刺痛了中国家庭的敏感神经，引起广泛讨论；《好先生》人物鲜明、情节紧凑、台词讲究，被网友热议。
除了基于大数据对电视剧的内容作出判断，把握以外，柠檬影视还将最新的网络科技融入到电视剧的制作的步骤中。2017年推出IP剧《择天记》将在某些特定场景设计中加入可以和VR共振的内容，加强和观众的互动，带来不一样的电视剧观剧体验。
柠檬影视CEO苏晓认为互联网的存在，一定会改变当今电视剧后置的问题：“之前传统公司，对数据的研究都局限在收视率，这是后置的；现在做有网感的电视剧，一定要从产品的研发阶段开始启用数据，目前我们也在联系一些4A公司研发数据系统。”
《中国式关系》《于无声处》《长安三怪杰》《人间正道是沧桑》《我们的法兰西岁月》
在幸福蓝海25年的公司发展历史中，曾贡献诸如《于无声处》、《我们的法兰西岁月》、《人间正道是沧桑》等时代感强的现实题材作品和涉及重大题材的影视剧。
幸福蓝海判定精品的标准有两个：社会效益和经济的效果与利益。“在电视剧生产上，我们求量，更求质；既求经济效益，更不忘社会效益，致力于打造弘扬主流先进文化和价值观的精品电视剧。”幸福蓝海CEO洪涛曾说。
幸福蓝海打造现实题材的信奉原则的是相信真实，依赖真实，还原真实的状态，描摹真实的人物，用真实的力量来对接观众。戏剧构建的是真实世界之外的平行世界，一味强调真实是不可取的，但对素材进行艺术化的提炼后做出“真实感”来，便具有了连通人心、激荡人心的魔力。
今年播出的《中国式关系》便具有经艺术化的提炼后做出的“真实感”。剧中除了展现人情社会的“人情、人味”外，也将真实的生活中的一些罅隙真实而血淋淋的一面呈现在观众面前。被业内人士称为“一部久违的现实主义题材教科书。”该剧一经播出便引发观众共鸣。
有匠心的影视剧制作公司是孕育精品剧的土壤，其通过影视作品呈现出来的灵魂光泽、价值情怀、微妙匠心会赢得市场的信任和观众的口碑。
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